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小白都能懂的摄影前期拍摄与后期修图教程—详解构成大片的元素

转身_未来2019-10-16「智能生活221人围观

本期教程,我们将逐个分析决定和影响影调、色调、结构、质感的因素,以便于更直观地告诉大家如何在前期和后期中做好这四种元素。

在胶片时代,摄影的技术操作=前期拍摄+后期暗房技术,在现在的数码时代, 摄影的技术操作=前期拍摄+后期修图,所以构成照片的四种客观元素,同样是由前期、后期共同控制。但前期和后期对影调、色调、结构、质感这四种元素的影响各不相同,需要分别进行讨论。

一、影调——前期拍摄决定,后期修图深度影响

经过上期教程可知,现实世界的光影和颜色分别对应着照片的影调与色调,因此影调与色调的直接来源,便是现实世界的光影与色彩。
现实世界的光影与色彩,是通过相机曝光的方式,转化为照片,从而产生了照片的影调和色调的。

其中,一张照片影调的明暗、影调过渡是否柔和,对比是否强烈,在前期拍摄时就已经被曝光所限定在了一定范围内,并且也会因为拍摄题材、场景、对象的不同,而出现相同拍摄参数,拍出的影调不同的情况。以至于后期对照片影调的调整,仅仅是能够在一定范围内根据照片的实际拍摄环境进行微调。

比如:

通过后期,我们可以将一张欠曝但并不死黑的照片,提亮暗部,达到曝光正常。
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原图暗部欠曝,高光过曝
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通过后期,提亮暗部,压暗亮部,达到曝光正常

但是,我们永远也无法将一张昏暗夜景的低调照片,修成日系小清新的透亮过曝的高调。若强行将低调照片暴力提亮,也许直方图会达到高调的直方图,但照片本身一定早已不堪入目了,反之依然。
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昏暗夜景的低短调照片
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暴力提亮,直方图接近高长调,但照片画面不堪

并且,昏暗夜景与日系小清新的拍摄环境不同,将夜景曝光正常的拍摄参数,用于日系小清新的环境,必将过曝成惨白。将日系小清新曝光正常的拍摄参数,用于昏暗夜景的环境,必将是欠曝成死黑。另一方面,我们更无法将照片中的阴影修成高光,将高光修成阴影。

因此,影调,在前期拍摄时就已经被很大程度上决定了,后期修图仅能对影调在一定程度内产生影响,只是后期对影调的影响可以更深一些。比如,后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来,但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

二、色调——由前期拍摄与后期修图共同影响

前期拍摄对照片色调的影响,主要体现在照片的白平衡上,我们可以设置适合拍摄环境的白平衡,以还原真实环境的色彩。也可以设置数值偏高或偏低的白平衡,获得偏暖、偏冷的照片。

在后期修图中,白平衡的调整,是通过调整色温实现的。即使是拍摄时的白平衡数值偏高偏低,导致照片偏暖偏冷,也可以通过后期调整色温将白平衡校准回正常。
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甚至可以通过改变颜色色相的方式,将照片的绿色调整为黄色、青色调整为紫色等。
小白都能懂的摄影教程—详解构成大片的元素
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显然,在后期调整上,色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调,后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色,因此,色调是由前期拍摄与后期修图共同影响的。

三、结构——由前期拍摄决定,后期修图影响

前期拍摄时,我们可以自由灵活地通过相机取景控制构图、视角,并通过不同焦段控制视野。所以在前期拍摄时,几乎可以随心所欲地通过变换拍摄角度、移动相机等方式,给取景器里增加或删减元素。

如下图:
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从图A的角度开始,取景时相机向右转动,获得图B的角度,因此图B相比于图A,相当于删减了红框里的元素,增加了绿框里的元素。
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甚至,还可以像图C一样,在原视角使用纵向构图取景。相比于图A,图C增加了纵向黄框里的元素。

但一旦拍摄完成后,一张照片就已经确定。此时我们无法再通过改变拍摄角度给照片里增加元素,只能通过裁剪、旋转等方式进行二次构图。

而二次构图,本质上是裁剪掉照片上多余的元素,只能删减照片里的元素,无法再给照片里添加新元素。

如下图:
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A旋转可得到B,A裁剪可得到C。无论是旋转还是裁剪,都是通过删减照片里的元素实现的。

但若C为原图,C是无法通过任何后期手段变成A的。

所以照片结构的控制,在后期上是受很大限制的。因此:结构——由前期拍摄决定,后期修图影响

四、质感——由前期拍摄与后期修图共同影响

之前第1期教程中有提到,相机直出的原片总有偏灰的特性。(补课第1期教程请点这里!查看链接

而场景中物体的立体感是由暗面和亮面的对比构成,直出原片的偏灰特性,使物体呈现在照片中的暗面不够暗,亮面不够亮,因此前期拍摄时无法绝对准确地记录物体的立体感,尤其是很多自然光环境下。

如下图:
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原图,欠曝且偏灰,岩石受光面与灰面明度对比不明显,立体感不足。
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后期光影重塑后,岩石受光面与灰面对比明显,立体感强烈。

同理,场景的空气感、不同物体展显出的自身特有的光泽感,都会由于相机直出原片偏灰、以及光透过空气和镜片组时的折射、反射产生各种微妙的变化,从而影响照片质感的输出。因此,多数情况下,照片的质感是需要依靠后期找回或重塑的。

但有一些质感,也是无法通过后期完美解决的,必须依靠前期的拍摄来完成:

在拍摄水流、云流的景观时,使用不同的快门速度,水流、云流所呈现出的形态质感也均不相同。

如下图:
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快门1/60s,云呈现出静止定格的形态
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累计长达17分钟的快门,云呈现出牛奶般丝滑的流动、拉丝状态。 (此图为堆栈而成,累计17分钟快门)

此外,由于使用不同焦段镜头的关系,相机也无法准确记录场景的空间感等特性。比如,拍摄同一场景,长焦镜头会使空间压缩,焦距越长,照片的空间压缩感越强,而广角镜头则不具备这种特性。

因此,在某些场景下,照片的质感更多依靠于后期找回与重塑,但前期拍摄,却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态质感。所以可以认为,质感由前期拍摄与后期修图共同影响。

本期总结

1、影调,由前期拍摄决定,后期修图深度影响。后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来,但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

2、色调,由前期拍摄与后期修图共同影响。在后期调整上,色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调,后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色

3、结构,由前期拍摄决定,后期修图影响。前期拍摄可以通过改变视角,随意给照片的取景增加和删减元素,较为灵活。后期修图只能通过旋转、裁剪等方式删减照片中的元素,限制较多。

4、质感,由前期拍摄与后期修图共同影响。在某些场景下,照片的质感更多依靠于后期找回与重塑,但前期拍摄,却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态与质感。

作者:Connor_Qu

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